4x4 TEATRU NECONVENTIONAL

18, 19, 20 septembrie,
orele 19.00 Baia Turceasca
(str. Crisan - in spatele Mitropoliei) IASI


Regia: Alexandra Badea
Asistenta regie: Florin Caracala

Distributie: Radu Ghilas, Ana Hegyi, Cristina Bodnarescu,
Denisa Pirtac, Vlad Baba, Cristina Florea, Florin Caracala,
Cristian Ungureanu Chelaru
Video: Bogdan Vatavu
Sound: Bogdan Damian
Biletele pot fi achizitionare de la Baia Turceasca, incepind cu ora 18.00.
Pret bilet: 12 lei. Rezervari: 0744/406.907
Spectacol produs cu sprijinul Primariei Municipiului Iasi deCompania FaPt - Fabrica de Arta si Productie Teatrala, in colaborare cu: Centrul de Cercetare si Creatie Artistica - Universitatea de Arte "George Enescu" si Centrul Cultural German. Co-producator Awa Records.
"4 x 4" iese din conventionalitatea spectacolelor de teatru si aduce in atentia publicului o modalitate noua de creatie si expresie teatrala adecvata la conditia omului contemporan. Este un spectacol unic, modern si impresionant, un spectacol traseu in care scena este anulata prin cele 4 spatii de joc diferite, distanta actor-spectator dispare, iar publicul se poate apropia si interactiona cu personajele care prind viata in fata lui. Povestea, extrasa din realitatea contemporana, este o analiza a modului in care societatea opreseaza individul, ducand in mod inevitabil la pierderea individualitatii acestuia si la actiuni in spirit gregar.
Iesenii vor putea participa la un spectacol original, conectat direct la realitatea culturala si sociala in care traim, la un spectacol in care teatrul interactioneaza cu artele vizuale intr-un cadru inedit oferit de Baile Turcesti.

"Not for sale" Collection, Centrul International de Arta Contemporana

The ARK - Bursa Mărfurilor Creative,
Bucureşti, Calea Rahovei 196 A, zona Uranus-Rahova

Deschiderea: 15 septembrie, ora 20
Program de vizitare: marţi - duminică 11:00 – 19:00

Artişti: Dan ACOSTIOAEI, Andrea HAJTAJER,
Dima OBOROC, Bogdan TEODORESCU, Mihai VEREŞTIUC, şi alţii

Curator: Cătălin GHEORGHE



În contrast cu tendinţele hegemonice de înţelegere a artelor vizuale ca sector al industriilor creative, respectiv de abordare a artei ca practică de business şi de marketing, expoziţia propune o imersiune în sensurile critice, simbolice, afective şi sociale ale conţinutului creativ.

Vizând o critică a hiper-comercializării artei, prin punerea în scenă a tipurilor alternative de contravaloare pe care le poate avea lucrarea de artă (obiectul ca valoare estetică, mesajul ca valoare semiotică, funcţionalitatea ca valoare socială şi altele), expoziţia se defragmentează într-o serie de instalaţii-şi-intervenţii care se adresează, mai curând decât interpelează ideologic, ca diferenţe comunicative.

Caracterul eterogen al lucrărilor expuse indică „practici” diferite de înţelegere a conceptualizării şi instrumentării limbajului idiomatic al artei. Ca atare, fiecare lucrare din această colecţie subiectivă şi deschisă poate fi considerată o intervenţie spaţială care creează scurt-circuite heterotopice. Spaţiul se auto-expune ca naraţiune, descriere, interpretare, respectiv ca experiment de atitudine.

Dacă la nivelul unei negocieri de perspectivă am putea privi „arta” ca pe o economie creativă de tip non-profit, aşadar nu ca o marfă de vânzare şi nici ca un serviciu creativ de tip business-to- business, atunci am putea viziona şi „colecţia” ca mod de mediere a unei poetici cotidiene de rezistenţă şi emancipare faţă de cotarea pe piaţă a mesajelor artistice.


Proiect desfasurat in perioada 15-21 septembrie 2009

Foto vernisaj "Only cowards die without having fun"

Foto: Irina Cios

Eveniment cultural organizat de revista PPP si libraria cafenea avant-garde "...Mix..."

Expozitie deschisa in perioada 7 septembrie- 1 noiembrie
in incinta librariei cafenea avant-garde,Iasi

Monumente pentru concepte, un proiect de Liliana Basarab

Miss/Mister Normalite

"Aria mea de interes implica cercetarea reciclarii permanente a simbolurilor, modul in care concepte abstracte sunt transpuse vizual, precum si mecanismele care contribuie la transformarea acestora" Liliana Basarab.

Pe parcursul proiectului artista se foloseste de un joc interactiv, in care vizitatorii sunt invitati sa participe activ la definirea proiectului prin identificarea trasaturilor celor care considera ei ca reprezinta cel mai bine conceptul de normalitate. In final persoana care va fi desemnata ca cea mai reprezentativa va fi transpusa intr-un monument.

http://www.monuments-for-concepts.com/

Doar lasii mor fara sa se distreze

Centrul International pentru Arta Contemporana, Bucuresti

va invita marti 8 septembrie la ora 20:00 la vernisajul

doar lasii mor fara sa se distreze.. / only cowards die without having fun..

Artisti: Dragos Badita, Katja Lee Eliad, Delia Popa

Curator: Anca Mihulet



8 - 14 septembrie 2009

Galeria THE ARK subsol – Calea Rahovei 196A, sector 5 Bucuresti
Program de vizitare Marti - Duminica 11:00 – 19:00. Luni inchis


„Acest proiect a inceput cu un joc sau de ce nu, cu o provocare. I-am intrebat pe cei trei artisti ce ar lua cu ei daca ar trebui sa se mute pe o planeta pustie. Cum si-ar sustine umanitatea intr-un loc care nu detine aceasta notiune?

Iar de la planeta pustie, am ajuns la afirmarea umanului; apoi ne-am întrebat ce reprezintă o expoziţie sau un proiect artistic astăzi. Ce relevanţă are discursul curatorial? Dar discursul artistic? Mai pot schimba artiştii lumea? De multe ori, conceptul este mai relevant decât expoziţia, uneori, expunerea este mai puternică decât artiştii, alteori, expoziţia nu transmite nicio stare, este prea aseptică…Discutând toate aceste variabile, am realizat că expoziţia în sine poate fi irelevantă. Ceea ce este într-adevăr nelimitat, dinamic şi proaspăt se petrece în atelier, unde nu există observaţie sau măsură.

Proiectul doar laşii mor fără să se distreze.. dezbate problematica atelierului şi a spaţiului intim al artistului şi al curatorului, cu ezitările şi îndoielile de rigoare, oscilând între emoţie şi rigoare. Lucrările care vor fi prezentate au fost ‚extrase’ direct din atelier, suferind doar ajustări minore, bazându-se pe starea locului în care au fost produse. doar laşii mor fără să se distreze.. nu se vrea a fi o expoziţie, ci un spaţiu de lucru în care s-ar putea pregăti o viitoare expoziţie.

Cei trei artisti vor veni in fiecare zi pe durata desfasurarii proiectului, timp de minim 2 ore, pentru a dezvolta idei noi in spatiul creat de instalatiile lor.” Anca Mihulet



Expozitie realizata in cadrul proiectului CIAC: SPATIU EXPERIMENT derulat in parteneriat cu The Ark – Bursa Marfurilor si realizat cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National.

SPATIU EXPERIMENT consta in organizarea, lansarea si derularea unei suite de patru evenimente de arta vizuala care se desfasoara pe parcursul lunii septembrie prilejuind cate un vernisaj pe saptamana. La realizarea proiectului participa patru curatori care pornind de la un concept propriu propun o selectie de artisti activi in Romania.

Suita de evenimente doreste sa prilejuiasca publicului nu doar o intalnire cu energii artistice si curatoriale proaspete ci si o explorare a unui nou spatiu de arta contemporana: Galeria The ARK.

Nu te supara frate - Bucharest feat. Cluj / Cluj feat. Bucharest,

Vernisaj miercuri 9 septembrie ora 19
Point Contemporary str. Icoanei nr. 15, Bucuresti

Curatori: Cosmin Nasui, Adina Zorzini



Galeria Point contemporary deschide noul sezon cu vernisajul expozitiei de grup Nu te supara frate - Bucharest feat. Cluj / Cluj feat. Bucharest.
Expozitia curatoriata de Cosmin Nasui si Adina Zorzini cuprinde lucrarile a 18 artisti romani din tanara generatie, absolventi ai Universitatilor de Arte din Bucuresti si Cluj: George Anghelescu, Otilia Cadar, Amalia Dulhan, Florin Pantilimon, Mihaela Paraschivu, Adrian Preda, Doina Roman, Stefan Ungureanu si Ioana Ursa din Bucuresti, Istvan Betuker, Alexandra Bodea, Robert Fekete, Ioana Iacob, Alice Iliescu, Dan Maciuca, Mirela Moscu, Kristina Ratiu si Alina Staicu din Cluj.
Expozitia reprezinta rezultatul unui proiect desfasurat pe durata verii, care a avut ca scop crearea unei punti de legatura intre artisti din Bucuresti si Cluj, care au lucrat in perechi incrucisate, asocierea lor producandu-se in functie de criterii artistice si nu pe afinitati personale, pentru a incuraja o mai mare varietate de raportari. Astfel, artistii au putut sa comunice prin limbaj artistic cu “celalalt”, prin introducerea portretului intr-o compozitie, ori fie doar prin preluarea elementelor particulare ce il individualizeaza pe acesta ori arta sa. Din relatiile cuplurilor artistice nu lipseste critica si ironia la adresa celuilalt, drept care indemnul curatorilor – Nu te supara frate! – devine pertinent ca propunere a unei atitudini relaxate a artistului fata de receptarea lucrarilor sale.

Proiectul expozitional „Nu te supara frate” a provocat artistii sa-si ascuta privirile sincere, protejate de avataruri, pentru a inregistra “fara suparare” particularitatile ce individualizeaza lucrarile celuilalt. Creatiile pot functiona, ca un sistem de oglinzi paralele, in care artistii sunt inconjurati virtual de 360 de grade de prieteni cu pareri si interpretari, ori chiar citate artistice zglobii. - Cosmin Nasui

DRAGOS BADITA "Breath" Galeria Ivan, Bucuresti

vernisaj miercuri 09.09.2009, ora 19.00


Expozitia este deschisa in perioada
09.09-10.10.2009

sursa: ivangallery

Mircea Cantor: Tracking Happiness / Kunsthaus Zürich

Mircea Cantor: Tracking Happiness at Kunsthaus Zürich is Switzerland’s first solo show of works of Romanian artist Mircea Cantor. The centerpiece of the exhibition is a film created especially for the exhibition, “Tracking Happiness”. The video features a group of women clad in white sashaying in various formations barefoot across fine white sand. Their traces are wiped away by their broom-wielding successors. In this film, Mircea Cantor examines the paradox of an age in which traces are perpetually left and deleted. The film soundtrack has been composed by Adrian Gagiu.
Another film, created especially for the Kunsthaus is “Vertical Attempt”. The video lasts only one second, showing a boy trying to cut the water that is pouring out of the tap. Additional works on display are Mircea Cantor’s painting “Angel and Satellites”, the installation “Like Birds on a High Voltage Wire”, and the work “Untitled (The New Times).
Mircea Cantor was born in Romania in 1977. He lives and works in Paris. Cantor has had solo shows at the Camden Arts Centre (London) and the Centre Pompidou (Paris). The solo exhibition at Kunsthaus Zürich has been curated by Mirjam Varadinis.

sursa: vernissage.tv