.jpg)
vernisajul expoziției Mentors, semnată de Lea Rasovszky
“Cultura pop a murit în multe feluri. Se spune că ar fi murit odată cu epuizarea promisiunilor
societății occidentale de consum. Se spune că ar fi murit datorită academizării propriilor
produse și a colegilor de breaslă. Se spune că ar fi fost ucisă chiar de mâna înflăcăraților
săi susținători. Sau că ar fi murit din autosuficiență, grijă excesivă și un lung șir de succese
orbitoare. Cel puțin asta spune corul celor mai mulți dintre teoreticienii curentului post-
pop. Cultura pop, proclamă ei, reprezintă fața însorită a Visului American. Geamănul estetic
al individualismului și al democrației liberale. Antidotul plin de culoare împotriva griului
socialist. Chipul epocii de aur a postmodernității. Toate acestea au luat sfârșit. Istoria își ia
revanșa […]
Arta Leei Rasovszky poate fi văzută ca o reflecție asupra a ceea ce par a fi infinitele nașteri,
metamorfoze, morți și reînvieri ale culturii pop, „singurul sistem mitologic care ne unește pe
toți”, după cum spunea cândva Leslie Fiedler.
“Lucrările Leei Rasovsky sunt caracterizate de prospețimea abordării brute și necizelate,
evitând însă desfătarea mizeriei. Portetele sale figurative, de exemplu, sunt abil realizate și
delicate, instalațiile sale meticulos puse în scenă. Cu toate acestea, atitudinea provocatoare,
uneori marcată de furie, melancolie, chiar încrâncenare, alteori de ironie virulentă și umor
este prezentă tot timpul. Detașarea și intangibilitatea erei Warhol se prăbușește. O bestie dă
târcoale fortăreței sistemului artistic. S-a strecurat deja înăuntru? […]
Lea Rasovszky se folosește de clișeele vizuale specifice culturii pop cu scopul de a devoala
strălucirea lor morbidă și alterată, și forța lor stătută, dar sfidătoare. În mod evident cultura
pop experimentează astăzi ceea ce se numește Melancholia of Glory, pentru a cita unul din
tilurile Leei (2012). În acest sens, opera ei nu se reclamă nici de la moștenirea „primului val”
de pop art, dar nu este nici parte a prezentului „al doilea val”, reprezentat de artiști precum
Jeff Koons sau Takashi Murakami. Dacă ar fi să facem, totuși, o asociere, atunci energia ei
ar putea fi pusă în legătură cu forța brută, dar controlată, a unuia ca Raymond Pettibon, cel
care a creat designul incisiv pentru cover-ul discurilor trupei de hardcore punk Black Flag, sau
Tony Oursler, care dezbate problematica straniului în inconștientul epocii consumeriste din
secolul XX. Amândoi pot fi considerați artiști pop ― nu într-un sens afirmativ, ci mai degrabă
ca ceea ce s-ar putea numi „asimilare critică”. Este foarte important ca spiritul acestei reneg-
art postrevoluționară, non-utopică, să fie preluat și dezvoltat de tineri artiști din alte regiuni
geografice. Lea Rasovzsky ar putea fi unul dintre ei”. Extras din eseul Lea Rasovszky și
fantomele Culturii Pop scris pentru expoziție de Dr. Jörg Scheller.
Dr. Jorg Scheller este istoric de artă, jurnalist și muzician stabilit în Berna, Elveția. Lucrează
ca lector la Universitatea de Artă din Zürich și ca asistent universitar în cadrul Universității
din Siegen, Germania. Eseurile și recenziile sale apar cu regularitate în publicații importante
precum Die Zeit, Frankfurter Allgemeine, artnet, frieze d/e. În plus, este solist și basist
al trupei Malmzeit. Printre cărțile sale publicate se numără: No Sports! Zur Ästhetik des
Bodybuildings [No Sports! Asupra esteticii bodybuilding-ului], Stuttgart: Steiner Verlag, 2010,
and Arnold Schwarzenegger oder Die Kunst, ein Leben zu stemmen [Arnold Schwarzenegger
or The Art of Pumping Life], Stuttgart: Steiner Verlag, 2012.
Soundtrack: Mitici – este responsabil cu traducerea gandurilor complicate in sunete audio-
fantastice.
Lea Rasovszky (n. 1986, Bucuresti, Romania) traiește și lucrează în București. Dintre cele
mai recente expoziții personale „The Savages”, Atelier 35, Bucureşti, „MEN” Atelier 35,
Bucharest,” Sorrow, Heartache, Recovery & Shit” Alert Art Studio, București și expoziții
de grup – “Arbeit ist das halbe Leben” Terminal P, Zurich, Elvetia, “Figure In/Out “LC
Foundation, București, “Întâlniri cu desene” ,LC Foundation, București, “Mă numesc Cartier”
Make a Point, București, “Fur & Skin” ,Art Yourself, București, "Transfer: Rumänien I",
Schafhof - Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, Germania, "o. T" , Brukenthal
Museum, Sibiu, România.
Durata expoziției: 22 iunie – 5 august 2012, orar: miercuri-vineri: 15:00-20:00, sâmbăta-
duminică: 14:00-18:00, pentru programări: T: 0744.342.944
Parteneri: Johnnie Walker, Pârvu+Pârvu AVOCAȚI, The Public Advisors
Anca Poterașu Gallery
56 Plantelor St., sector 2, București
www.ancapoterasu.com
contact@ancapoterasu.com